Éternité
Un seul en scène de et avec Fabian Delahaut
Après ce spectacle, vous ne craindrez plus la mort.
Un homme, Edmond, couché dans un lit d’hôpital, entre deux mondes. Entre deux souffles.
Un coma. Et dans ce coma, des visites. Improbables. Inévitables.
Le Temps vient le chercher. Puis Edmond règle ses comptes. Avec son Père, son Corps, la Mort, Dieu, l’Amour… à moins que ce ne soit eux qui règlent leurs comptes avec lui ? Et Nietzsche s’invite. À travers ces dialogues tantôt métaphysiques, tantôt crus, parfois tendres, toujours vivants, Éternité explore l’existence dans toute sa densité : le poids des injonctions paternelles, l’addiction au travail, les dépendances modernes, l’amour fantasmé, le sens (ou l’absence de sens) de la mort, la liberté, la responsabilité, la joie.
ÉTERNITÉ est un voyage philosophique, poétique, existentiel.
Un moment suspendu. Hors du temps.
Il y est question de la mort, bien sûr. De ceux qui sont partis. De ce que l’on laisse.
Mais il y est surtout question de vie.
De cette vie que l’on traverse parfois à côté de soi.
De cette vie que l’on tente de remplir comme une valise, avec des possessions, des réussites, des preuves d’amour ou d’intelligence…
Alors que tout ce que l’on cherchait, c’était un peu de silence. Un regard. Une paix.
Il y a des textes. Des mots très travaillés. Certains drôles. D’autres profonds. D’autres encore tranchants comme des scalpels.
Et puis il y a des silences. Des respirations. Une musique.
ÉTERNITÉ, c’est un spectacle qui interroge… et qui touche.
Un spectacle qui donne envie de dire les choses, de les vivre, de les choisir.
Un spectacle qui nous relie.
À ceux qui ne sont plus là.
À ceux que nous avons été.
À ceux que nous voulons encore devenir.
C’est un seul en scène intense, traversé par la musique (Mozart), par le silence, par l’ironie et la beauté.
C’est un cri. Un chant. Une main tendue.
C’est la confession d’un homme qui vacille… pour mieux se redresser.
Dans Éternité, Fabian Delahaut incarne un homme multiple : cassé, vibrant, amoureux, révolté, drôle… profondément humain.
Ce spectacle est une mise à nu — entre confession et performance.
Réservez vos places ! La date se rapproche ! J'ai eu la chance de participer à la première répétition et c'est bouleversant ! Du début à la fin j'ai été capté ! Vous passerez du rire aux larmes !
Claude Henrotte
Qui est Fabian Delahaut ?
Formé au Cours Florent et au Studio Jack Garfein à Paris, Fabian Delahaut est comédien, auteur et chanteur. Il a joué pendant plusieurs années au Théâtre du Vaudeville, avant d'interpréter Prof ! de Jean-Pierre Dopagne, puis d'adapter son propre livre, Le crime de l'orateur, en seul en scène, joué devant près de 3000 spectateurs en Belgique.
Sur le plan musical, il a été coaché par Richard Cross et Schuyler Hamilton, et a reçu le Prix de la SABAM. Il s'est produit sur des scènes prestigieuses (Cirque Royal, Zénith de Lille, Forum de Liège…), et a récemment réuni 19 musiciens internationaux lors de son concert Aimer., à guichets fermés.
Diplômé en philosophie (ULB), formé à l'écriture auprès de Werber, Kennedy, Minier et Schmitt, il explore, à travers ses créations, les grands thèmes de l'existence : liberté, identité, responsabilité.
Isabelle Byloos- Direction Vocale
Comédienne formée au Conservatoire Royal de Bruxelles (Premier prix en art dramatique et en déclamation), Isabelle Byloos est aujourd'hui l'une des grandes spécialistes belges du travail de la voix selon la méthode Linklater, qu'elle a étudiée et validée directement au Kristin Linklater Voice Centre en Écosse.
Professeure de voix à ARTS² et au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle est intervenue aussi dans de grandes écoles françaises comme l'École du Théâtre National de Bretagne, le Conservatoire de Saint-Brieuc, de La Roche-sur-Yon, ou l'Atelier Blanche Salant à Paris.
Formatrice en prise de parole, voix et posture pour des artistes, enseignants, entrepreneurs et dirigeants, elle accompagne depuis plus de vingt ans aussi bien des professionnels du spectacle vivant que des responsables en entreprise (Crédit Mutuel de Bretagne, Thalès, CCI de Brest, Réseau BNI…).
Sur scène, elle a collaboré en tant que comédienne ou coach vocale avec de nombreux théâtres en Belgique et en France, dont le Théâtre Le Public, la Comédie Claude Volter, le Théâtre Le Marignan, ou encore la Compagnie La Pointe du Jour à Brest.
Dans Éternité, elle assure la direction vocale et corporelle du spectacle, guidant la voix intérieure du personnage à travers les tensions, les silences, les élans et les fractures.
Le mot de la metteuse en scène
Quand Fabian m'a proposé d'être la metteuse en scène de son spectacle, ma petite voix intérieure m'a dit : « Vas-y, fonce ! ». Et comme je crois qu'il n'y a pas de hasard, qu'il n'y a que des rendez-vous (dixit Paul Eluard), j'ai répondu par un grand « oui ! » à ce beau rendez-vous.
A l'heure où j'écris ces mots, nous ne nous sommes pas encore plongé dans le travail du texte, son texte.
Je ne vous parlerai donc pas du contenu.
Tout ce que je peux dire c'est que celui-ci m'a interpellée, a suscité ma curiosité.
Bien sûr, il parle de Fabian, de ses réflexions, de ses ressentis, de son chemin de vie, mais il a trouvé un écho en moi. C'est ce qui a m'a convaincue complètement : l'écho qu'un texte etla voix d'un acteur peut, humblement, faire naître chez le spectateur.
Et comme sources d'inspiration : la joie et la passion avec lesquelles Fabian fait naître ce projet, son goût du risque et de réaliser ses rêves, sa soif de travail et de découvertes.
Mon chemin artistique - comédienne et professeure de voix parlée - m'a amené à être une directrice d'acteurs plutôt qu'une metteuse en scène.
Ce qui m'anime est la recherche de l'authenticité dans le jeu : « être » plutôt que « paraître », retrouver la connexion à nos parties d'être sensible.
Comment permettre au corps, aux émotions et aux pensées, d'interagir ensemble ? Comment l'alignement de ces 3 axes se révèle à travers la voix ?
C'est dans cet esprit que nous allons travailler le texte et l'interprétation.
La mise en scène viendra ensuite structurer ce travail.
Merci à Fabian…
Et que commence le voyage.
" S'il y a un endroit où tout est possible c'est le théâtre", a dit Christophe Huysman.
Attendez-vous à ça !
Dernière scène du Crime de l'Orateur
Bravo et merci!
Bravo pour votre mise en scène sobre et efficace
Bravo pour votre gestuelle précise et captivante
Bravo pour votre diction parfaite et fluide
Bravo aussi pour votre performance physique
Merci de nous avoir permis de partager votre questionnement riche et aux multiples facettes. J'ai personnellement été touché par le dialogue avec la mort qui convoquait Mozart et les silences de la musique et aussi celui avec Nietzsche qui débouche sur le moment final où "Ombre" vous transporte vers la lumière. C'est un moment intense qui personnellement me renvoie vers l'émotion que je ressens à l'écoute du final de la sonate Opus 111 de Beethoven.
Encore merci et peut-être à une prochaine fois!
Jacques Dufrane
Qu' ajouter encore à ces louanges bien méritées si ce n'est que j'ai adoré de bout en bout et quelle prestation!!! waou! Félicitations.
Kris Dufrane Meulemans.
Bonjour Fabian
Nous étions donc bien là vendredi soir.
mille bravos de nous deux
Epatant, percutant, délectable, un texte divin, une justesse de jeu, de phrasé waou... on ne perd pas une "miette" ... quelle sincérité, quel "paquet" !
Excellente prestation Fabian, je suis fière de toi et très très contente d'être venue.
Je n'ose pas écrire car comment arriver à ta hauteur de rédaction
Je savais que nous passerions une soirée mémorable
Annick et Luca
Vous avez lu jusqu'ici.
C'est peut-être que ce texte a trouvé un écho en vous.
Ou que ces témoignages ont réveillé quelque chose.
Si "Éternité" vous appelle — même doucement — ne laissez pas cette petite voix s'éteindre.
Réservez votre place.
Et venez vivre ce moment.
Ce voyage.
Ce face-à-face tendre et brutal avec la vie.
Au plaisir de partager ce moment avec vous.
Fabian
59, rue Saint-Martin
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